دنیای پروگراسیو راک - No#1 JANE -Together

Jane

Album: Together 1972

بدون تردید آلبوم Together اثر گروه Jane محصول سال 1972 یکی از آیکون های سبک پروگراسیو راک است.

هر کس که اهل سیر و سفر در جهان موسیقی راک باشد حتما Jane را خوب می شناسد.

گروه Jane سال 1970 در شهر هانوفر آلمان پا به عرصه موسیقی گذاشت. سبک گروه Krautrock است. این سبک که در دهه های 60 و 70 میلادی در آلمان طرفداران زیادی داشت، تلفیقی از سبک های Prograssive Rock ، Funk و Psychedelic rock میباشد. 

موسیقی گروه Jane را ملودی های پیچیده و معمولا چند نفره گیتار شکل می دهد. این ملودی ها را معمولا آکوردهای قوی گیتار باس کامل می کنه. ناگفته پیداست که وقتی از یک گروه آلمانی سال های دهه هفتاد صحبت به میون میاد، نقش کی بورد رو نمی تونیم نادیده بگیریم. نوای زیبای ارگ با تم های کلیسایی در کارهای Jane محشری به پا می کند، که به توصیف نمی یاد. کوبه های "درام" در کارهای  Jane شاید در حد گروهی مثل Eloy نباشد، اما امتیاز عالی را می گیرد.

از تمام سینه چاکانه پروگراسیو راک که بپرسید، همه یک صدا به شما خواهند گفت که نمی توان در دنیای راک زندگی کرد و عاشق آلبوم Together گروه Jane نبود. ترانه فراموش نشدنی DayTime در این اثر یک نمونه کلاسیک و دوست داشتنی از چگونگیه اثر جادوی پروگراسیو راک است. 

 البته Jane را نمی توان با یک آلبوم تعریف کرد. مثلا آلبوم  Fire, Water, Earth and Air محصول سال 1975 این گروه را نیز می توان یکی از زیباترین آثار پروگراسیو راک دهه هفتاد نامید.  

اگر در این مجال آلبوم Together رو به عنوان کاری از Jane معرفی کردم، دلیلش فقط شاخص بودن این اثر در تاریخ موسیقه  پروگراسیو راکه واگرنه انتخاب بهترین اثر در میون کارهای گروهی مانند Jane که به عنوان استاتید موسیقی راک شناخته میشن، اگه غیر ممکن نباشه، بسیار مشکله .

 Side 1

1. "Daytime" 8:05
2. "Wind" 4:52
3. "Try to find" 5:24

Side 2

1. "Spain" 11:53
2. "Together" 3:43
3. "Hangman" 9:58

 Personnel

• Klaus Hess – lead guitar
• Charly Maucher – bass, vocals
• Werner Nadolny – organ, flute
• Peter Panka – drums, percussion
• Bernd Pulst – vocals

Discography

• Together 1972
• Here we are 1973
• Jane III 1974
• Lady 1975
• Fire, Water, Earth and Air 1976
• Live at Home 1976
• Between Heaven and Hell 1977
• Age of Madness 1978
• Sign No. 9 1979
• Jane (Mask1980
• Germania 1981
• Warlock Rock Ballet soundtrack (feat. Lady Jane 1983
• Beautiful Lady 1986
• Live '88 1989
• Live '89 1990

 

نوستالژی بازی های ذهن من -3 ....................... Roger Waters

Roger Waters

The Pros and Cons of Hitch Hiking 

راجر واترز از منظر من نه تنها بزرگترین موزیسین حال حاضر جهان موسیقی راک است بلکه یکی از بزرگترین قهرمانان زندگی من نیز بوده و هست . اگر سید برت را قلب پینک فلوید افسانه ای بنامیم بدون تردید واترز را می باید مغز آن بدانیم . تفکرات انقلابی واترز را  بی شک باید مهمترین رمز موفقیت بزرگترین گروه راک تاریخ یعنی پینک فلوید محسوب کرد . 

من امروز قصد این را ندارم تا راجع به واترز و شخصیت کاریزماتیکش و ناثیر به سزایی که در دنیای موسیقی و سیاست برجا گذاشته صحبت کنم و پرداختن به این موضوع را به مجالی دیگر موکول می کنم . صحبت من در این مقال تنها در مورد یکی از زیباترین آثار اوست . یعنی آلبوم سال 1984 این هنرمند به نام The Pros and Cons of Hitch Hiking.

ایده این آلبوم نه در سال 84 بلکه در سال 78 و هنگامی که واترز به شدت درگیر پروژه آلبوم جنجالی The Wall بود، مطرح شد. در آن سال واترز همراه گروه پینک فلوید یک Demo  از آلبوم The pros And Cons Of Hitch Hiking آماده کرد. با وجودی که Steve O'Rourke  که در آن زمان مدیر گروه بود آین آلبوم را به The Wall ترجیح داد اما دست آخر قرار بر این شد که آلبومی که در سال 79 به عنوان کار پینک فلوید منتشر می شود The Wall باشد. با این وجود قطعاتی از این آلبوم در فیلم "دیوار" اثر آلن پارکر اجرا شد. این قطعه در ترانه Stop آنگاه که شخصیت "پینک" که از تغییر جامعه مایوس شده ، به توالتی در یک ورزشگاه پناه می برد و چون دیوانه ای در کثیف ترین محل ممکن که نمادی از جامعه است، با خود خلوت می کند و شعر می خواند، توسط "باب گلدوف " اجرا می شود.

The Pros and Cons of Hitch Hiking  در مورد بحران میان سالگی یک مرد است . کل داستان مربوط می شود به رویایی جنسی  که در بین ساعات 4.30 تا 5.12 دقیقه صبح اتفاق می افتد. در خلال تهیه آلبوم کمک های قابل توجهی از طرف هنرمند فقید Michael Kamen و هنرپیشه مشهور Jack Palance, به واترز شد. کاور آلبوم طرحی برهنه از Linzi Drew که یک مدل مطرح بود رو نشون می ده که البته این طرح در هنگام انتشار آلبوم سانسور شد. همچنینGerald Scarfe انیماتور و کاریکاتوریست  که در پروژه دیوار نقاشی های خارق العادش باعث ماندگاری آلبوم و فیلم شده بود، برای این آلبوم نیز طرح هایی خلق کرد. این آلبوم داستان خواب یک مرد اینگلیسی را بازگو می کند. مرد در خواب خود را در میانه یک سفر در نقطه ای از آلمان می بیند. در صندلی عقب اتومبیل مرد دو مسافر مجانی زن سوار هستند. در خلال رویا داستان برخوردهای جنسی او و آن دو زن برای شنوده بازگو میگردد. در این حال مرد ناگهان از خواب می پرد و خود را در کنار همسرش می بیند. مرد که از لحاظ جنسی به شدت تحریک شده به زنش پیشنهاد معاشعه می دهد که این موضوع واکنش سرد زن را در پی دارد. اما مرد دست بردار نیست و زن را وحشت زده می کند به طوری که همسر خواستار جدایی خود و فرزندانش از مرد می شود. ادامه داستان شکوایه مرد است که تنها به جاده می زند و داستان غم انگیز خود را در یک توقفگاه برای ناظری تعریف می کند و از بدبختی هایش در زندگی برای او می گوید. اما وقتی راس ساعت 5.12 دقیقه صبح مرد واقعا از خواب بیدار می شود ، حیران خود را در کنار همسرش می یابد و با ترس کنکاش می کند که واقعا بیدار شده یا هنوز تخیلی که بعدا به کابوس تبدیل شد، ادامه دارد.

همه می دانیم که واترز فقط یک موسیقی دان برجسته نیست، او یک نویسنده زبردست نیز هست. در تمام آلبوم های پینک فلوید رد پای داستان گویی او را می یابیم . داستان گویی های او که در The Wall مخاطب را تکان می دهد در آلبوم های سولوی او به اوج خود می رسد. The Pros and Cons of Hitch Hiking یک داستان کوتاه مدرن است. 

من و خیلی از عاشقان پینک فلوید عقیده داریم که موسیقی در دستان واترز فقط وسیله ایست برای ابراز نظراتش. اما این آلبوم یک استثناست. نقش موسیقی در این اثر فوق تصور است . و چرا نباید باشد؟ وقتی غولی مثلEric Clapton  در آن هنر نمایی می کند. 

Eric Claptonنه تنها در این اثر گیتار می نوازد. بلکه به عنوان خواننده کمکی نیز با واترز همکاری می کند. کار کلاپتون در این اثر چیزی در حد یک شاهکار است . کلاپتون شیفته بلوز است و در این اثر هم بوی بلوز بسیار غلیظ به مشام می رسد. خود کلاپتون کار با واترز را در این اثر، تجربه ای فراموش نشدنی از همکاری با یک استاد توصیف می کند.  فقط برای اینکه تصوری از عظمت این اثر برایتان ایجاد کرده باشم در انتهای این نوشته نام و نقش بزرگانی را که در این آلبوم با واترز همکار کرده اند را برایتان گذاشته ام. از تکنیک بکار رفته در این آلبوم که بگذریم ، حسی است که از گوش کردن آن به شنونده دست می دهد. من اشخاصی را می شناسم که سال ها در اتومبیلشان تنها به این آلبوم گوش می داده اند. به جرات می توانم یگویم این اثر جزء ده اثر برجسته موسیقی راک است که تابحال منتشر شده...

بعدا دوباره به واترز و آثار دیگرش می پردازم ... چون دنیای پروگراسیو راک بدان گونه که می شناسیم بدون حضور او هرکز معنای امروزی را نداشت.

• Roger Waters - bass guitar, rhythm guitar, tape effects, lead vocals
• Eric Clapton - lead guitar, backing vocals, Roland guitar synthesizer
• Ray Cooper - percussion
• Andy Newmark - drums, percussion
• David Sanborn - saxophone
• Michael Kamen - piano
• Andy Bown - hammond organ, 12-string guitar
• Madeline Bell, Katie Kissoon, Doreen Chanter - backing vocals
• The National Philharmonic Orchestra, Conducted and Arranged by Michael Kamen.

1.	"4:30 AM (Apparently They Were Travelling Abroad)"	3:12
2.	"4:33 AM (Running Shoes)"	4:08
3.	"4:37 AM (Arabs with Knives and West German Skies)"	2:17
4.	"4:39 AM (For the First Time Today, Part 2)"	2:02
5.	"4:41 AM (Sexual Revolution)"	4:49
6.	"4:47 AM (The Remains of Our Love)"	3:09

7.	"4:50 AM (Go Fishing)"	6:59
8.	"4:56 AM (For the First Time Today, Part 1)"	1:38
9.	"4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin)"	3:03
10.	"5:01 AM (The Pros and Cons of Hitch Hiking, Part 10)"	4:36
11.	"5:06 AM (Every Stranger's Eyes)"	4:48
12.	"5:11 AM (The Moment of Clarity)"	1:28

نوستالژی بازی های ذهن من -2 .......................Richard Wright

Richard Wright

The Solo Albums

کیه که اهل زندگی توی سرزمین زیبای موسیقی باشه و Rick Wright افسانه ای رو نشناسه ؟ مسلما هیچیکس ! 

ریچار رایت اورگانیست و خواننده افسانه ای گروه  پینک  فلویده  که  مرگ نابهنگامش در سن 65 سالگی بر اثر سرطان در سپتامبر 2008 غمی بزرگ را بر دل تمام دوست داران موسیقی راک گذاشت . خوب یادم هست که روز مرگ این بزرگ مرد موسیقی از صبح تا شب اینقدر اس ام اس تسلیت از طرف دوستانم دریافت کرده بودم که یک لحظه با خودم فکر کردم نکنه من قوم و خویشی با او داشتم و خودم خبر نداشتم ! و مگر نداشتم ؟ مگرقوم و خویش حتما باید هم خون انسان باشد؟ من که از وقتی پسر بچه ای کم سن و سال بودم با صدای ریک رایت ، با تصویرش که توی اتاقم آویزان بود زندگی رو معنا می کردم ، حق داشتم او رو خویش خود بنامم و وقت مرگ برایش سوگوار باشم .

اما  از این ها که بگدریم ، ریک رایت یک موزیسین حرفه ای و یک نوازنده قهار و چیره دست بود. اگر بگوییم قدرت او در استفاده از نواهای برخواسته از اورگ های قدیمی که به "موگ" معروف بودند دست کمی از Keith Emerson اعجاب آور نداشت ، سخنی به گزافه نگفته ایم. نواهای پیچیده ای که با سازهای الکترونیک ایجاد می کرد و صدای گرم و گیرایش ، به حق جایگاهی فراموش نشدنی را در پینک فلوید به او داده بودند.

اما  در این مقال دوست دارم راجع به ریک رایت فارغ  از پینک فلوید صحبت کنم .

ریک رایت دو آلبوم سولو نیز دارد که به حق خلق هر کدامشان کافی بود که نام او را جاودانه سازد.

آلبوم اول او مربوط میشه به سال 1978 به نام Wet Dream. این کار یک اثر فوق العاده و زیباست از سبک پروگراسیو راک که مایه هایی قوی از موسیقی Jazz رو می شه درونش احساس کرد. نقش سازهای بادی الخصوص ساکسیفون توی این اثر خیلی قویه. که به نظر من به خاطر ارادت ریک رایت به Jazz موضوع طبیعیه . توی این آلبوم ریک رایت بیشتر سراغ موضوع های عاشقانه و یا افسانه های بریتانیایی می ره به طوری که انسان فورا به یاد اشعار پینک فلوید زمان سید برت می افته که پر بودن از داستانها و افسانه های فولک. در این آلبوم چند آهنگ نیز به صورت بدون خواننده یا به اصطلاح "اینسترومنت" اجرا می شن که بسیار جذاب و زیبا هستند. خلاصه اینکه زیاد نیستند آلبوم های موسیقی که بشه سال ها به اون ها گوش کرد و مثل دفعه اول و حتی بیشتر ازشون لذت برد و Wet Dream یکی از اون هاست .

آلبوم دوم این موزیسین مربوط می شه به سال 1994 به نام  Broken China. اولین بار که به این آلبوم گوش کردم تمام وجودم منقلب شد. Broken China یک ظرف سر بسته پر از غم را برایم تداعی کرد. این آلبوم نتیجه همکاری ریک رایت با همسرشه. توی دوتا از ترانه های این آلبوم Sinead O'conner با صدایی فرشته سان با ریک رایت همخوانی می کنه. توی یکی دیگه از ترانه های این آلبوم David Gilmour هم همکاری کرد که بعد ها در نسخه سی دی آلبوم از اون استفاده نشد ولی در اجرای زنده گیلمور به عنوان خواننده و نوازنده میهمان حضور پیدا کرد. نمی دونم درسته یا نه ! ولی من هر بار که به این آلبوم گوش می دم فکر می کنم ریک رایت این اثر رو برای مرگ خودش ساخته و غمی که توی این اثر فوق العاده ، موچ می زنه به خاطر همینه.  خب این احساس منه و لزوما درست نیست.

البته ریک رایت یه اثر سولوی دیگه هم داره که مربوط میشه به سال 1984 که به نوعی یک اثر تجربیه  تا یه کار جدی . به همین خاطر هیچ جا به عنوان آلبوم سولوی او ازش یاد نمیشه .

خلاصه اینکه دوستان این دو آلبوم درست مثل کتاب های دیکنز زیبا هستند ، بطور که می شه سال ها و سال ها باهاشون زندگی رو  تجربه کرد.

 

Wet Dream 1978 By Richard Wright   

1. "Mediterranean C" – 3:52
2. "Against The Odds" (Richard & Juliette Wright) – 3:57
3. "Cat Cruise" – 5:14
4. "Summer Elegy" – 4:53
5. "Waves" – 4:19
6. "Holiday" – 6:11
7. "Mad Yannis Dance" – 3:19
8. "Drop In From the Top" – 3:25
9. "Pink's Song" – 3:28
10. "Funky Deux" – 4:57

Broken China 1994 By Richard Wright

 

1. "Breaking Water" (Wright/Anthony Moore) – 2:28
2. "Night of a Thousand Furry Toys" (Wright/Moore) – 4:22
3. "Hidden Fear" (Wright/Gerry Gordon) – 3:28
4. "Runaway" (Moore) – 4:00
5. "Unfair Ground" (Wright) – 2:21
6. "Satellite" (Wright) – 4:06
7. "Woman of Custom" (Moore) – 3:44
8. "Interlude" (Wright) – 1:16
9. "Black Cloud" (Wright) – 3:19
10. "Far from the Harbour Wall" (Wright/Moore) – 6:19
11. "Drowning" (Wright) – 1:38
12. "Reaching for the Rail" (Wright/Moore) – 6:30
13. "Blue Room in Venice" (Wright/Gordon) – 2:47
14. "Sweet July" (Wright) – 4:13
15. "Along the Shoreline" (Wright/Moore) – 4:36
16. "Breakthrough" (Wright/Moore) – 4:19

 

نوستالژی بازی های ذهن من -1 ....................... Daniel Lanois

Daniel Lanois

Here Is What Is-2007

Daniel Lanois را همه به عنوان یک تهیه کننده موفق می شناسند که کار تهیه آلبوم های موفقی را برای بزرگان موسیقی راک مثل : Bob Dylan - U2- Brian Eno - Sinead O'Conner- Peter Gabriel و خیلی های دیگه به عهده داشته. همچنین شاید با شنیدن نام او فورا جایزه گرامی سال 1996 او توی ذهن متبادر بشه. ولی به نظر  من  آلبوم سال  2007  اونه که  نشان دهنده عمق  پختگی  این نابغه 58 ساله هستش... 
آلبوم Here Is What Is حاصل سناریویست که برای فیلمی به همین نام توسط Lanois نوشته  و در جشنواره تورنتو نمایش داده شد. همچنین از این فیلم یک نسخه اینترنتی برای دانلود کردن از فضای مجازی نیز آماده شد که هم اکنون در دسترس عموم هستش... آلبوم موسیقی که نخست به عنوان Sound Track و بعدها به صورت یک سی دی موسیقی مستقل انتشار پیدا کرد با یک گفتگوی دو نفره بین Lanois و Brian Eno شروع میشه و در خلال آلبوم این گفتگوها به تناوب ادامه پیدا می کنه ...
صدای گرم Lanois آوای مسحور کننده گیتار و صداهای بجای سازهای کوبه ای حسی نوستالژیک و زیبا رو در شنونده ایجاد میکنه که ساعت ها پس از شنیدن هم اثر جادویش روی مخاطب لمس شدنیه ...
گفتگوهای دو نفره Lanois و Eno و فید شدن این گفتگوها در آوای گیتار و سینتی سایزر هم تجربه ای فراموش نشدنی را براتون فراهم می کنه...
شنیدن این آلبوم رو که یکی از آثار منحصر به فرد سبک Soft Rock هستش رو به همتون پیشنهاد می کنم ....
دست آخر لیست آهنگ های این آلبوم رو براتون می زارم تا اگه خواستید شیرش کنید ولی من اگه به جاتون بودم حتما نسخه سی دی این آلبوم که کیفیتی به مراتب بالاتر داره رو گیر می آوردم تا بتونم از ریزه کاری های موجود توی این شاهکار بهترین استفاده رو بکنم ... 

1. Chest Of Drawers
   Where Will I Be.2

3. Here Is What Is
   Not Fighting Anymore.4

5.Beauty

6.Blue Bus

7.Lovechild

8.Harry
    Bells.9

10.This May Be The Last Time

11.Smoke #6

12.I Like That

13.Duo Glide

14.Bladesteel

15.Moondog
  Sacred And Secular.16
  Joy.17

اعجاز در کوهپایه های آلپ با Grobschnitt

GROBSCHNITT

Formed somewhere in 1970 and existed till 1989, GROBSCHNITT (which translates to ROUGH

CUT) were an excellent German band from the mid-Seventies. The band was created by EROC (percussion), (WILLI) WILDSCHWEIN (guitars & vocals), and LUPO (guitar). They were most known as a hybrid of YES (symphonic progressive group), but they also explored other progressive rock styles. Their sound was characterized by sometimes humorous approach to making music, exhibited in both the lyrics and in the chimeric sound of the instruments. A VERY COMPELLING BRAND OF MUSICAL MOODS: haunting melodies, funny voices (by EROC), wonderful guitar work, great synthetizer sounds, strange drummmer/effects man, and sophisticated arrangements. The eclectic German band became one of the most popular live acts in German history
http://www.last.fm/music/Grobschnitt

زمان زیادیست که  با موسیقی زندگی کرده ام. ولی به جرات می تونم بگم در طی این سال ها با کمتر گروه موسیقی روبرو شده بودم، که مانند "Grobschnitt" موسیقی پروگراسیو راک را چنین بدون خطا ارائه کنه.

همانطور که می بینید مطلبی  که حاوی چگونگی شکل گیری این گروه راک، در جایی واقع در آلمان رو توضیح میده رو براتون گذاشتم تا برای کسایی که با گروه آشنا نیستند یه زمینه ای رو ساخته باشم.

موسیقی  "Grobschnitt" رو باید ضیافت سمعی نامید... موزیک خاص گروه، شامل نواهای مختص سایکدلیک راک با هارمونی های پیچیده موسیقی کلاسیک و به طور اخص باروک هستش. اما چیزی که بیشتر از همه در مورد کار گروه مشهوده؛ موضوع استفاده از ریتم های محلی و فولک کوهپایه های آلپ و آمیزش هوشمندانه آن با موسیقیه پروگراسیو راکه. کاری که ا گروه Omega با آمختن نواهای راک و موسیقی فولک مجارستان دست به انجامش زد و به نظر من زیاد موفق نبود رو Grobschnitt با موفقیت تمام به سرانجام می رسونه ... برای بهتر فهمیدن این موضوع نظرتون جلب می کنم به آلبوم سال 1979 گروه با نام  Merry-Go-Round و به طور اخص آهنگDu schaffst das nicht که با یه ریتم کلیسایی شروع میشه و در ادامه شما رو با یک موسیقیه بدیع و حیرت آور پروگاسیو راک به همراه ارکستربه حیرت می اندازه و دست آخر این موسیقی رو با نواهای کوهپایه های آلپ در هم می آمیزه تا نهایتا یک شاهکار بوجود بیاره...

دست آخر اینکه به هر اندازه من راجع به کار این گروه توضیح بدم نمی تونم ذره ای از قدرت خارق العادشون در ترکیب نواهای مختلف رو براتون به تصویر بکشم.. قدرتی که بعدها توسط خیلی از بزرگان موسیقی پروگراسیو راک مدرن مثل  PorcupineTree مورد استفاده قرار گرفت. 

در ادامه لیست آلبومهای این گروه رو براتون شیر می کنم تا اگه دلتون خواست برین دنبالشون...

1972 - Grobschnitt

1974 - Ballermann

1975 - Jumbo

1977 - Rockpommel's Land

1979 - Merry-Go-Round

1980 - Volle Molle

1981 - Illegal

1982 - Razzia

1984 - Kinder Und Narren

1987 - Fantasten 
 The History of Solar Music 1
 The History of Solar Music 2
 The History of Solar Music 3
 The History of Solar Music 4

پروگراسیو راک به شیوه نکتار

اگر اهل گوش کردن موسیقی پروگراسیو راک هستید حتما سراغ این یکی برید....

Album: Journey To The Centre Of The Eye

Year:1971

Band :Nektar

مطمئنم اگر از آن دسته طرفداران موسیقیه سال های دهه شصت پیک فلوید هستید این اثر می تونه حسابی حالتونو جا بیاره ...

نکتار در این آلبوم که فکر می کنم اولین آلبومش باشه از سبک Space Rock و Prograssive Rock با ته مایه هایی از German Rock ,تبعیت می کنه که البته برای سال های اولیه دهه هفتاد یه سبک متداول بوده . اما چیزی که نکتار و مثل پینک فلوید از گروه های دیگه ای که این سبک رو استفاده می کردند متمایز می کنه، خلاقیته بی حد و حصرشون در خلق نوع خاصی از موسیقی حماسی و ایجاد صداهای بدیع کی بورد و گیتاره ...

کار نکتار توی این آلبوم خیلی تداعی گر آلبومه More و A piper At The Gates Dawn پینک فلویده به طوری که حضور روح سید برت رو می تونی توی این آلبوم بخوبی احساس کنی ...

در ادامه و در مطالب بعدی سعی می کنم به صورت عمیق تر وارد مقوله موسیقیه پروگراسیو راک دهه شصت و هفتاد و پروگراسیو راک مدرن دهه نود و دو هزار به بعد بشم و بدین صورت تجربه منحصربه فرد خودم و گاها دوستم نیما رو در مورد این سبک جادوییه موسیقی با شما قسمت کنم و اگه بشه فضایی رو برای شیر کردن موسیقی هایی که عاشقشون هستیم در اختیار اون هایی که دوست دارن این دنیا رو کشف کنن قرار بدیم.

The Official NEKTAR web site

nektarsmusic.com